Prosjektrommet
Prosjektrommets fokus på unge samtidskunstnere har denne gangen resultert i en ny type gruppeutstilling; en privat kunstsamling presentert i sin egen samtid. Kunsthistorikere og teoretikere har forsøksvis definert enkelte av disse kunstnerskapene inn i nye ismer, men hovedlinjene fra denne tidsepoken,- 2000-2011, er enda ikke fordøyd eller definert.
Utstillingen ”ACQUIRED! The story so far…” har oppstått som et resultat av en samtale på Galleri K januar dette år, mellom Christensen og kurator for Prosjektrommet. Via smalltalk av ymse sort vokste idéen frem. Hvem andre enn Christensen kunne blitt med på denne høytidelige uhøytidelige presentasjonen? I forhold til Christensens eget kunstprosjekt er dette en avsporing, men likevel finnes det paralleller mellom Christensens kunstprosjekt og hennes samling.
Kunstsamleren som person, eller arketyp, opptrer gjennom historien som en person med utpreget interesse og pasjon for kunst. Han eller hun samler kunst fra hjertet. Iallefall er dette den gyldne regel vi liker å forholde oss til som kunstnere. Idag styres imidlertid innkjøpslysten i stor grad av kapital og marked. Har kunsten blitt redusert til et verdipapir for økonomer og multinasjonale selskaper, og følgelig blitt et investeringsobjekt?m Kunstverkene i Christensens samling er verker hun selv har valgt ut. Samlingens overordnede linje er derved mer subtil enn i andre offentlige eller private samlinger. I denne samlingen er enkelte arbeider gitt i gave, andre ervervet via bytting eller brukt som betaling / gjentjeneste. Et eksempel på det siste, er Johannes Høies tusjtegning ”Takk for øl” fra en episode på Spasibar i 2008.
Samlingen består av 35 nasjonale og internasjonale verk innenfor kategoriene skulptur, foto, maleri, tegning, artist book, fanziner og andre artifakts, produsert mellom 2000-2011. Kunstnere representert er Petter Buhagen, Aeron Bergman & Alejandra Salinas, Ulrika Westergren, Magdalena Nordin, Janine Schneider, Lars Morell, Line Bøhmer Løkken, Tine Armot, Margareta Bergman, Margrete Vistnes, True Solvang Vevatne, Sverre Strandberg, Sigmund Skard, Benedikte Rønsen, Beathe C. Rønning, Nadine Droste, Marte Aas, Karin Olesen, Marek Firek, Gunn Tjensvold, Solveig Syversen, Iselin Linstad Hauge, Else Marie Hagen, Anna Daniell, Josefine Lyche, Ingeborg Kvame, Tone Wolff Kalstad, Johannes Høie, Merete Dille, Tove Kommedal, Franziska Bornkamm, Eva Seiler, Mette Hellenes, Karin Reichmuth.
Om samleren: Sara Christensen (f. 1979, Danmark) har utdannelse fra kunstakademiene i Oslo/Wien.
Hun viste nylig utstillingen ”Ingen arme ingen kage” på Semikolon og ”Fra sans og samling” på Galleri K, hvor hun ble innkjøpt av Nasjonalmuseet for Kunst, Arkitektur og Design, samt Vestlandske Kunstindustrimuseum.
Grafisk design: Ellen Christensen .
Utstillingen er kuratert av Marthe Walthinsen. Prosjektrommet finansieres av Asker Kommune via støttemidler til Kunsthallen.
English Version:
“ACQUIRED! – The story so far…”
Sara Christensen’s collection
The Project Room, Gallery Trafo.
March 19 – April 17, 2011.
The Project Room’s focus on young contemporary artists has resulted this time in a new type of group exhibition: a private art collection presented in its own time. Art historians and theoreticians have attempted to define some of these artist creations into new –isms, but the main lines from the period 2000 – 2011 are still not fully digested or defined.
The exhibition ”ACQUIRED! The story so far…” has arisen as a result of a conversation at Gallery K in January of this year, between Christensen and the curator of the Project Room. Through sundry forms of “small talk”, the idea for the exhibition began to take shape. Who other than Christensen could have gone along with this formally informal (seriously unserious) presentation? In relation to Christensen’s own artistic project this is a diversion, but parallels exist nevertheless between it and her collection.
The art collector as a person or an archetype appears throughout history as a person with a special interest in and passion for art. He or she collects art from a heart-felt connection with it. In any case, this is the Golden Rule to which we artists prefer to relate. Today, the desire to buy is controlled to a great extent by capital and the market place. Has art been reduced to valuable stock for economists and multinational corporations, and in the process limited in significance to that of an object for investment? Have passion, content and quality become secondary in relation to numbers and speculative investment? When an artist collects, the collection most probably will be built around the milieu in which the artist finds herself. Most of the artistic works in Christensen’s collection are works she has chosen.
The main lines of the collection are thereby more subtle than those in other public or private collections. In this collection as well, specific works have been given to the collector as gifts; others have been obtained through exchange, as payment or as returned favors. An example of the latter is Johannes Høie’s “Thanks for the beer” from an episode at the Spasibar in 2008.
The collection is comprised of 35 national and international works within the categories sculpture, photography, painting, drawing, artist’s book, fanzine and other artifacts produced between 2000 -2011. The artists represented are Petter Buhagen, Aeron Bergman & Alejandra Salinas, Ulrika Westergren, Magdalena Nordin, Janine Schneider, Lars Morell, Line Bøhmer Løkken, Tine Armot, Margareta Bergman, Margrete Vistnes, True Solvang Vevatne, Sverre Strandberg, Sigmund Skard, Benedikte Rønsen, Beathe C. Rønning, Nadine Droste, Marte Aas, Karin Olesen, Marek Firek, Gunn Tjensvold, Solveig Syversen, Iselin Linstad Hauge, Else Marie Hagen, Anna Daniell, Josefine Lyche, Ingeborg Kvame, Tone Wolff Kalstad, Johannes Høie, Merete Dille, Tove Kommedal, Franziska Bornkamm, Eva Seiler, Mette Hellenes and Karin Reichmuth.
About the collector: Sara Christensen (b. 1979, Denmark) has her education from Academies of Fine Art in Oslo and Vienna. Her most recent exhibitions were “Ingen arme ingen kage” at the Semicolon and “Fra sans og samling” at Gallery K, where she was acquired by The National Museum of Art, Architecture and Design as well as The West Norway Museum of Decorative Art.
Graphic design: Ellen Christensen . The exhibition is curated by Marthe Walthinsen. The Project Room is supported by Asker County through the Foundation Gallery Trafo.
Edit
Prosjektrommets fokus på unge samtidskunstnere har denne gangen resultert i en ny type gruppeutstilling; en privat kunstsamling presentert i sin egen samtid. Kunsthistorikere og teoretikere har forsøksvis definert enkelte av disse kunstnerskapene inn i nye ismer, men hovedlinjene fra denne tidsepoken,- 2000-2011, er enda ikke fordøyd eller definert.
Utstillingen ”ACQUIRED! The story so far…” har oppstått som et resultat av en samtale på Galleri K januar dette år, mellom Christensen og kurator for Prosjektrommet. Via smalltalk av ymse sort vokste idéen frem. Hvem andre enn Christensen kunne blitt med på denne høytidelige uhøytidelige presentasjonen? I forhold til Christensens eget kunstprosjekt er dette en avsporing, men likevel finnes det paralleller mellom Christensens kunstprosjekt og hennes samling.
Kunstsamleren som person, eller arketyp, opptrer gjennom historien som en person med utpreget interesse og pasjon for kunst. Han eller hun samler kunst fra hjertet. Iallefall er dette den gyldne regel vi liker å forholde oss til som kunstnere. Idag styres imidlertid innkjøpslysten i stor grad av kapital og marked. Har kunsten blitt redusert til et verdipapir for økonomer og multinasjonale selskaper, og følgelig blitt et investeringsobjekt?m Kunstverkene i Christensens samling er verker hun selv har valgt ut. Samlingens overordnede linje er derved mer subtil enn i andre offentlige eller private samlinger. I denne samlingen er enkelte arbeider gitt i gave, andre ervervet via bytting eller brukt som betaling / gjentjeneste. Et eksempel på det siste, er Johannes Høies tusjtegning ”Takk for øl” fra en episode på Spasibar i 2008.
Samlingen består av 35 nasjonale og internasjonale verk innenfor kategoriene skulptur, foto, maleri, tegning, artist book, fanziner og andre artifakts, produsert mellom 2000-2011. Kunstnere representert er Petter Buhagen, Aeron Bergman & Alejandra Salinas, Ulrika Westergren, Magdalena Nordin, Janine Schneider, Lars Morell, Line Bøhmer Løkken, Tine Armot, Margareta Bergman, Margrete Vistnes, True Solvang Vevatne, Sverre Strandberg, Sigmund Skard, Benedikte Rønsen, Beathe C. Rønning, Nadine Droste, Marte Aas, Karin Olesen, Marek Firek, Gunn Tjensvold, Solveig Syversen, Iselin Linstad Hauge, Else Marie Hagen, Anna Daniell, Josefine Lyche, Ingeborg Kvame, Tone Wolff Kalstad, Johannes Høie, Merete Dille, Tove Kommedal, Franziska Bornkamm, Eva Seiler, Mette Hellenes, Karin Reichmuth.
Om samleren: Sara Christensen (f. 1979, Danmark) har utdannelse fra kunstakademiene i Oslo/Wien.
Hun viste nylig utstillingen ”Ingen arme ingen kage” på Semikolon og ”Fra sans og samling” på Galleri K, hvor hun ble innkjøpt av Nasjonalmuseet for Kunst, Arkitektur og Design, samt Vestlandske Kunstindustrimuseum.
Grafisk design: Ellen Christensen .
Utstillingen er kuratert av Marthe Walthinsen. Prosjektrommet finansieres av Asker Kommune via støttemidler til Kunsthallen.
English Version:
“ACQUIRED! – The story so far…”
Sara Christensen’s collection
The Project Room, Gallery Trafo.
March 19 – April 17, 2011.
The Project Room’s focus on young contemporary artists has resulted this time in a new type of group exhibition: a private art collection presented in its own time. Art historians and theoreticians have attempted to define some of these artist creations into new –isms, but the main lines from the period 2000 – 2011 are still not fully digested or defined.
The exhibition ”ACQUIRED! The story so far…” has arisen as a result of a conversation at Gallery K in January of this year, between Christensen and the curator of the Project Room. Through sundry forms of “small talk”, the idea for the exhibition began to take shape. Who other than Christensen could have gone along with this formally informal (seriously unserious) presentation? In relation to Christensen’s own artistic project this is a diversion, but parallels exist nevertheless between it and her collection.
The art collector as a person or an archetype appears throughout history as a person with a special interest in and passion for art. He or she collects art from a heart-felt connection with it. In any case, this is the Golden Rule to which we artists prefer to relate. Today, the desire to buy is controlled to a great extent by capital and the market place. Has art been reduced to valuable stock for economists and multinational corporations, and in the process limited in significance to that of an object for investment? Have passion, content and quality become secondary in relation to numbers and speculative investment? When an artist collects, the collection most probably will be built around the milieu in which the artist finds herself. Most of the artistic works in Christensen’s collection are works she has chosen.
The main lines of the collection are thereby more subtle than those in other public or private collections. In this collection as well, specific works have been given to the collector as gifts; others have been obtained through exchange, as payment or as returned favors. An example of the latter is Johannes Høie’s “Thanks for the beer” from an episode at the Spasibar in 2008.
The collection is comprised of 35 national and international works within the categories sculpture, photography, painting, drawing, artist’s book, fanzine and other artifacts produced between 2000 -2011. The artists represented are Petter Buhagen, Aeron Bergman & Alejandra Salinas, Ulrika Westergren, Magdalena Nordin, Janine Schneider, Lars Morell, Line Bøhmer Løkken, Tine Armot, Margareta Bergman, Margrete Vistnes, True Solvang Vevatne, Sverre Strandberg, Sigmund Skard, Benedikte Rønsen, Beathe C. Rønning, Nadine Droste, Marte Aas, Karin Olesen, Marek Firek, Gunn Tjensvold, Solveig Syversen, Iselin Linstad Hauge, Else Marie Hagen, Anna Daniell, Josefine Lyche, Ingeborg Kvame, Tone Wolff Kalstad, Johannes Høie, Merete Dille, Tove Kommedal, Franziska Bornkamm, Eva Seiler, Mette Hellenes and Karin Reichmuth.
About the collector: Sara Christensen (b. 1979, Denmark) has her education from Academies of Fine Art in Oslo and Vienna. Her most recent exhibitions were “Ingen arme ingen kage” at the Semicolon and “Fra sans og samling” at Gallery K, where she was acquired by The National Museum of Art, Architecture and Design as well as The West Norway Museum of Decorative Art.
Graphic design: Ellen Christensen . The exhibition is curated by Marthe Walthinsen. The Project Room is supported by Asker County through the Foundation Gallery Trafo.
Edit